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十位伟大钢琴家告诉你怎样的练琴方法才是正确的

来源:琴行周報 作者:佚名

时间:2018-11-28 人气:30

在钢琴的学习中,没有一蹴而就的事情,想要练得一手好琴,必须要经过不断反复的练习。三分学,七分练,练琴才是决定孩子进步速度的关键因素。所以,想要在学钢琴时比其他孩子跑得更快,练琴方法必须要正确、高效。
而钢琴家之所以能成从数百万的钢琴学习者中脱颖而出,绝对离不开他们的练琴方法。让我一起看看下面十位世界著名钢琴家平时如何练琴的,是否从中得到一些启发。


李斯特


李斯特有一套他自己独特的练琴方法。在每天的手指练习中,他要求每个音符都要强有力地下键,以这种高强度的练习来强大手指的机能,从而达到高效练习手指的目的。这种方式使他得手指强劲有力,因此在表演超高难度的钢琴技巧时,他也能自如演奏。在当时,他的手指技巧和音乐表现力无人能及。
想要拥有精湛的钢琴技术,必须依靠每天大量地、高强度地、正确地练习。


郎朗

郎朗小时候和普通男孩子一样,对足球非常着迷。但是不管电视里的足球比赛有多么精彩,郎朗还是把练琴放在第一位,每天到了练琴的时间,绝对准时开始练琴,甚至一分一秒都不差。以至于郎朗的邻居都把郎朗的琴声当作报时器,听到琴声,便知道是几点了。
学钢琴就一个字:练!练琴是每天必须做的事情,就像吃饭睡觉一样重要,必须定时定点定量。

阿图尔·鲁宾斯坦

鲁宾斯坦在练习时,非常注重重难点片段,同时也十分注意把控音乐情感的表达,音乐气息的划分,即使在最困难片段,也不能忽略这些。而在没有钢琴的情况下,也经常用意识做无声练习,用内心听觉来感受音乐。
重难点单独练习时提高练琴效率的方式之一。在没有钢琴的条件下,也可以做无声的手指练习,以此充分利用时间练习。

鲁道夫·塞尔金

塞尔金每天都需长时间练习,因为他认为,练琴需要五个小时以上才能真正进入练琴的状态。他重视音阶、琶音等基本技巧练习,习惯采用慢、快速度交替。因为在塞尔金的眼里,没有技巧,即是没有音乐。
技术是音乐的基石,想要演奏出音乐,技巧必须过硬。但是技术也不能脱离音乐,即使最枯燥的音阶,也要演奏出感情。

威廉·巴克豪斯

巴克豪斯非常重视技巧的练习,在他75岁时,每天还坚持大量地手指技巧练习。但是,他同样也很注重音乐的表达,即使是没有感情的手指练习,他也要带上情感练习。他认为,不能以技巧的难易程度来判断一个作品演奏的难度,因为,即使节奏、旋律非常简单的作品要做到完美,也是非常困难的。
音乐的难易不靠技术划分。简单的乐曲想要演奏出完美的情感,也是一件难事。

瓦特·吉塞金

吉塞金对音量的要求到了近乎苛刻的作用。他在练习音阶琶音时,会划分出八种以上的音量来练习,而且还要用ppp的力度来练习最快的速度弹音阶琶音。而这种音量的练习,不但练习了手指的控制能力,也是一种对耳朵敏感度的训练。
练琴的时候要带上耳朵,学会听辨声音,提高听觉的灵敏度。如果连音乐的变化都无法察觉,何谈在练习中进步?

阿图尔·施纳贝尔

施纳贝尔十分注重技巧练习,但他认为,有了技巧之后,就应该要把音乐性放在第一位,不然你只能成为单纯的技巧家,而不是真正的钢琴家。
有技巧是技术,有音乐才是艺术。

克劳迪奥·阿劳

阿劳强调,在学生阶段必须要重视技巧的练习。在阿劳14岁之前,他每天要练习3小时基本功。之后,他只练习乐曲中的困难片段。但每个人的练习时间需要根据自身的精力和状态来衡量,有时阿劳一天能练二十个小时,只要身体不觉得疲劳,就可以一直练习。
基本练习不可少,但一定要放松地练习,根据自身的状态适当调节练琴时间。

傅聪

傅聪认为想要弹好钢琴不能只每天坐在钢琴前练习,而要多读书,多思考。从开始练习到最后表演的效果中,除了技巧的不断提高,更需要学琴人的综合能力。因为,想要让演奏出有内涵的音乐,不仅仅时对音乐的理解,也是一种对音乐背后文化的品味,只有把这些融进钢琴里,音乐表达能力才能得到提升。
音乐不单单只是音乐,它还包含了文学、美学、史学等等。所以,想要演奏出有深度的音乐,你必须是博学的。


阿利西亚·德·拉罗查

拉罗查是一位小手钢琴家,所以,她平时在练习时,很注重手指的拉伸练习,以此来改变手的大小。她一般采用的练习方式有以下几种:
1、用很慢的速度弹奏八度,感受大指和小指间的扩张感;
2、用2、3、4指弹奏C、E、G,然后扩张到C、F、A,最后伸展到C、F、B;
3、用五根手指弹奏九和弦(C、E、G、B、D)。
一双大手会为你演奏钢琴提供一定的便利,但是小手同样也能成为钢琴家。

希望以上十位钢琴家能在练琴方法上给到大家一定的启示。学琴不可能一蹴而就,掌握正确的练琴方法,便是最好的捷径。

 

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